Las dos tallas de la Virgen María, enmarcadas en la iconografía de Hodegetria, presentan la misma configuración, elevadas en una peana de querubines y portando al Niño Jesús en la mano izquierda y un cetro en la diestra. Los ropajes son dorados, cubriéndolas con el manto que crea pliegues, por lo que provoca un claroscuro muy acentuado. La imagen de San Francisco porta túnica marrón, característica del fundador de su orden, sosteniendo una cruz en la mano izquierda, de la que medita. A nivel morfológico, destaca por el contraposto que provoca que la pierna derecha de contrapeso mientras que la izquierda tiene todo el peso del cuerpo. El rostro mira ensimismado el pequeño madero y destacable es el pelo y la barba, concebidos en pequeños bucles. La talla del Beato Diego es de similares características, con la diferencia de que la cruz está sujeta por la mano derecha y el contraposto es al revés que la de San Francisco. Presenta un rostro más enérgico, patente en ese ceño fruncido y con una barba larga, concebida en grandes bucles.

En los lados laterales, la imaginería se centra en la presencia de cuatro cabezas de querubines policromados, que se caracterizan por un rostro rodeado de una venera a modo de concha y en la parte inferior dos alas. Destacan por su frontalismo y con una expresión de solemnidad. Asimismo, en la parte superior de las mismas y flanqueando los dos faroles pequeños, se sitúan cuatro arcángeles de bulto redondo, portando instrumentos de la Pasión. Poseen ricos ropajes que forman numerosos pliegues, acentuando el claroscuro. La composición recuerda a las alegorías de las tumbas de los Médici de Miguel Ángel. Las tallas de estos pertenecen también al escultos Luis Ortega Brú, que no los terminó, finalizando los mismos, el escultor isleño Alfonso Berraquero.

Entre los años 2014 y 2016, la obra sufre un proceso de restauración y renovación de algunas partes del mismo. La intervención consistió en reestructuración completa del paso, además de intervenir la imaginería menor ya comentada por parte de Luis González Rey y el barnizado completo del conjunto. El citado escultor realizó cinco cartelas que presiden los ángulos del paso y en el respiradero delantero. Además dos ángeles dolientes realizados en barro policromado flanquean la parte frontal superior. Destacan por una expresión melancólica que miran a Cristo de esta manera. A nivel artístico, los rostros son ovalados y presentan unos ojos que acentúan la mirada triste además de una nariz pequeña y boca cerrada. Centrándonos en el cabello, éste es voluminoso, creando numerosas ondulaciones de pelo que acentúan el claroscuro. El resto del cuerpo posee una anatomía realista además de un pequeño sudario en la parte interior.

Las cartelas representan temas relacionados con el amor a través de pasajes bíblicos, que, si bien, podrían estar relacionadas con cinco de las siete obras de la misericordia. En la delantera, aparece la representación del pelícano dando de comer a sus crías que, según el versículo, el pájaro, extendiendo sus alas, ingirió un pescado y lo despedazó para sus hijos, pudiéndose relacionar con dar de comer al hambriento. A la izquierda se representa la parábola del buen samaritano, un hombre que se encuentra a otro camino a Jericó, curando las heridas con vino y aceite y vendándoselas. Se pone de manifiesto la obra misericordiosa de visitar a los enfermos. A la derecha se aprecia el pasaje de la unción en Betania, cuando Jesús va a casa de Lázaro, resucitado por él, y María unge sus pies con perfume de nardo, un producto que tenía un alto coste económico y que no era fácil adquirirlo. Al verse Judas ofendido por no vender el frasco, Jesús dijo que se guardara para su sepultura; esto se corresponde con el enterrar a los muertos.

En la trasera, a la izquierda aparece el pasaje de la buena samaritana, donde se cuenta de que Jesús ve a una mujer de Samaria y le pide que le diese de beber el agua del pozo. Al estar enemistados un judío y una samaritana, ésta le dice que no puede conseguir el agua por no tener un balde. Jesús contesta que el agua que dará hace que uno viva para siempre; esto se corresponde con dar de beber al sediento. Por último, a la derecha el regreso del hijo pródigo, que cuenta como uno de los dos hijos de un hombre se gastó parte de la herencia que le tocó, volviendo a casa de su padre, preparando un gran banquete; esto es dar posada al peregrino. En los respiraderos presentan otra serie de cartelas que representan el escudo del obispado de Cádiz y Ceuta, la corona de espinas y clavos, el abrazo franciscano, entre otros.

Toda la imaginería menor fue realizada por Luis González Rey mientras que la orfebrería de cada personaje corre a cargo de los talleres sevillanos de los Hijos de Juan Fernández. En el respiradero frontal aparecen la Virgen de Regla, patrona de Chipiona que recibe culto en el monasterio del mismo nombre, regentado por padres franciscanos. En los laterales se encuentran Santa Clara, fundadora de las franciscanas clarisas y San Pascual Bailón, santo patrón de los congresos eucarísticos. En el lateral izquierdo, en el centro se entroniza la imagen de la Virgen de los Ángeles, advocación propia de los franciscanos por motivo de la Porciúncula y que remite a la realizada para la Parroquia del Rosario por Benito Hita del Castillo hacia 1743. En los laterales, se colocan, de derecha a izquierda, Santa Inés, San Luis de Francia, vinculado a la orden franciscana seglar, construyendo la Saint Chapelle de París, San Antonio de Padua, representado con el Niño Jesús en sus brazos y Santa Isabel de Hungría, patrona de la Orden Franciscana Seglar.

En el respiradero lateral derecho se encuentra en el centro la Virgen Inmaculada Apocalíptica con Niño Jesús matando al dragón, símbolo del mal, respondiendo a la iconografía basada en el Apocalipsis de San Juan durante su exilio en Patmos. A sus lados aparecen, de izquierda a derecha, Santa Beatriz de Silva, fundadora de la orden franciscana de la Inmaculada Concepción, San Buenaventura, Ministro General de la Orden de Frailes Menores, San Diego de Alcalá y la que se sale de la línea es Santa Cecilia, quien fue donada por la anterior banda de Pedro Álvarez Hidalgo de Puerto Real que acompañó a Nuestra Señora durante muchos años. En la parte superior del respiradero frontal y terminando este programa, aparece la escena de San Francisco en el monte Alvernia, donde el santo fundador recibe los estigmas por parte de Cristo crucificado.